Références Des projets variés, des animaux exceptionnels

De la guerre explore la violence de l'histoire à travers le regard de Théo, un jeune homme marqué par son passé militaire et par la guerre en Bosnie. À travers son récit, Bertrand Bonello mêle réflexion intime et portée universelle, en scrutant les cicatrices laissées par les conflits. Un film qui entrelace la mémoire personnelle et collective, questionnant la place de la guerre dans nos vies et nos sociétés.

Indigènes raconte l’histoire de quatre soldats nord-africains engagés durant la Seconde Guerre mondiale dans l'armée française. Face à la guerre et à la discrimination, ces hommes luttent non seulement pour la liberté de la France, mais aussi pour leur propre reconnaissance et dignité. Rachid Bouchareb nous livre un récit poignant sur le courage, la fraternité et la quête de justice, mettant en lumière un aspect souvent oublié de l’histoire.

Le réalisateur et photographe animalier Adrien Favre, en collaboration avec son frère Nicolas, explore la relation complexe entre l'homme et le loup. À travers des images poignantes, le film soulève des questions éthiques sur la place de la vie sauvage dans un monde façonné par l'homme. Cette œuvre a remporté le Prix du Public au Nikon Film Festival 2018.

Spectacle au Stade de France. Des animaux et des hommes sort à l'automne 2002, Jean-Marie Bigard  y compare les modes de vie entre différentes espèces d'animaux et les hommes, en abordant notamment la communication et la sexualité. Ce spectacle bat des records d'affluence, et la dernière au stade de France en juin 2004 réunira 52 000 personnes, record unique pour un comique.

Fabien, un cadre supérieur, perd son emploi et doit revenir vivre chez sa mère, Marie-Louise, dans un appartement qu’il lui a prêté. Alors qu'il tente de récupérer son espace, sa mère refuse de partir, d’autant plus qu’elle a un nouvel ami, André. Un affrontement s’engage entre mère et fils, où les non-dits, les sentiments de dépendance et de révolte viennent remettre en question leur relation.

Le film suit les dernières années de Rembrandt, un peintre en proie à des épreuves personnelles et artistiques. En dépit de ses succès, il doit faire face à des drames familiaux, des difficultés financières et à la perte de l’inspiration. À travers son regard, le film plonge dans l’intimité d’un artiste tourmenté, cherchant à capturer la vérité du monde tout en se confrontant à ses propres démons.

Un scénariste en manque d'inspiration, reclus dans les montagnes du Vercors, voit sa solitude perturbée par la rencontre d'un mystérieux vagabond, Jack. Ce dernier, prétendant pouvoir l'aider à surmonter son blocage créatif, s'invite dans sa maison. Mais au fil du temps, Richard doute de ses véritables intentions, notamment à la lumière de disparitions récentes dans la région. Un suspense psychologique haletant s'installe.

Dans une petite école de campagne, l’arrivée de l’instituteur remplace l’incompétence d’un enseignant absent. Loin d’être un simple professeur, il prend à cœur son rôle, tant auprès des élèves que de leurs familles, en apportant soutien et réconfort. À travers son dévouement et ses méthodes peu orthodoxes, il tente de redonner espoir et ambition à une classe de jeunes souvent désorientés.

Dans la France du XVIIIe siècle, le marquis de Sade, figure emblématique de la débauche et de la liberté, se retrouve pris dans un tourbillon de passions et de provocations. Entre intrigues politiques et amours tumultueuses, il navigue dans une société où la liberté individuelle et les conventions sociales s'affrontent. Gabriel Aghion explore, à travers cette comédie dramatique, les limites de la liberté et le rapport complexe entre désir et pouvoir.

Deux amis d'enfance se retrouvent alors qu'ils se sont perdus de vue depuis le lycée. Si Yann a évolué au fil des années, Thomas, lui, n'a pas changé. Que reste-t-il de leur amitié ?

Quentin, un adolescent solitaire en pleine mutation, cherche à éprouver son existence en mettant son corps en danger. Il s'inspire d'un héros intérieur qu'il s'est érigé en modèle, cherchant à correspondre à cette image, au risque de sa vie. Ce court-métrage explore les thèmes de la quête identitaire et de la recherche de sensations fortes chez les jeunes.

Dans un monde devenu trop propre, un homme devient myope. Il s’occupe de son ficus et de sa plante verte quand une souris s’immisce dans sa vie.
La nature se rappelle à lui et l’emporte lors d’un voyage au clair de lune dans une forêt envoutante.
Images symboliques de notre rapport à la nature, aux animaux et à l’enchantement.

L’histoire de la comtesse de Montignac, qui, après avoir reçu une étrange révélation, se lance dans une enquête pour résoudre un mystère. Accompagnée de son mari, elle découvre un réseau de secrets et de complots dans un univers bourgeois et décalé. Pascal Thomas mêle avec finesse l’humour et le suspense dans cette comédie policière légère, où chaque indice semble aussi surprenant que les personnages eux-mêmes

Dans une rue parisienne, sept sangliers errent librement, perturbant l'ordre urbain. Avec une composition saisissante et un regard frontal, cette photographie d'Adel Abdessemed invite à une réflexion sur la violence sociale et l'animalité qui nous habite. Les animaux, symboles d'une force brute, occupent cet espace public avec une présence hypnotique, suggérant que le spectateur pourrait bien être la septième bête, partageant le même espace.

Un homme et son chien vivent une relation particulière, marquée par l’ambiguïté et la solitude. Quand le maître prend des décisions radicales, l’animal se retrouve au centre de situations bizarres et imprévisibles. Le film plonge dans un univers étrange où l’attachement entre l’homme et l’animal se transforme en un jeu de pouvoir et de manipulation.

L'été indien raconte l'histoire de François, un homme qui, après une rupture, décide de partir en vacances en Provence pour se ressourcer. Là, il croise la route d’Emma, une femme qui va bouleverser son quotidien. Ce film d'Alain Raoust explore les thèmes de la rencontre, de la réinvention de soi et des choix de vie, le tout dans l’atmosphère douce et chaude de l’été indien, où chaque instant devient une opportunité de changement.

Dans "Bourré au son", La Fouine nous plonge dans un univers où la musique et la fête sont les maîtres mots. Avec des beats dynamiques et un flow inimitable, il raconte une soirée effervescente où l'alcool, la musique et l'énergie se mêlent dans une explosion de sensations. Ce morceau devient le symbole d'une jeunesse en quête d'adrénaline et de liberté.

Un jeune homme, pris dans l'engrenage d'une société de plus en plus oppressante, se retrouve confronté à ses peurs les plus profondes. Alors qu'il lutte pour trouver sa place dans un environnement qui semble l'étouffer, il doit affronter ses propres démons et une vérité qui pourrait tout bouleverser. Louis-Pascal Couvelaire nous plonge dans un thriller psychologique intense, où chaque geste et chaque souffle sont marqués par la tension et l'incertitude.

Dans le clip de « Je suis et je resterai », l’animal devient un personnage central, représentant la liberté et la résistance. L’animal, filmé dans une ambiance poétique et symbolique, incarne les luttes intérieures de l'artiste, sa détermination à s'affirmer et à se libérer des contraintes extérieures. À travers cette métaphore, le clip explore la relation entre l'homme et l'animal, chacun en quête de son propre espace et de sa vérité.

Au XVIIIe siècle, une bête monstrueuse terrifie la région du Gévaudan. Le chevalier de Fronsac et son compagnon sont envoyés par le roi Louis XV pour élucider ce mystère. Leur enquête révèle non seulement des secrets politiques, mais aussi une conspiration surnaturelle. Christophe Gans mêle aventure, action et mystère dans une fresque épique où la chasse à la bête cache une menace bien plus grande.