Références Des projets variés, des animaux exceptionnels

L'été indien raconte l'histoire de François, un homme qui, après une rupture, décide de partir en vacances en Provence pour se ressourcer. Là, il croise la route d’Emma, une femme qui va bouleverser son quotidien. Ce film d'Alain Raoust explore les thèmes de la rencontre, de la réinvention de soi et des choix de vie, le tout dans l’atmosphère douce et chaude de l’été indien, où chaque instant devient une opportunité de changement.

Une professeur de philosophie, confrontée à l'infidélité de son mari, décide de se lancer dans l'aventure des rencontres en ligne. Ce voyage virtuel lui permet de redécouvrir l'amour, la sensualité et sa propre identité. Au fil de ses échanges avec des hommes en quête de complicité, elle se retrouve face à des choix qui redéfiniront sa vie. Un portrait intime d'une femme moderne à la recherche de son équilibre.

Un homme, un soir, rencontre une femme qui semble tout droit sortie de l'ordinaire. Très vite, il comprend que cette rencontre va bouleverser son quotidien. Ce film explore les émotions, les choix imprévus et les instants suspendus, où l'on se retrouve pris dans un tourbillon de sentiments et de découvertes. Une histoire de rencontres humaines et de situations imprévisibles.

L’histoire de la comtesse de Montignac, qui, après avoir reçu une étrange révélation, se lance dans une enquête pour résoudre un mystère. Accompagnée de son mari, elle découvre un réseau de secrets et de complots dans un univers bourgeois et décalé. Pascal Thomas mêle avec finesse l’humour et le suspense dans cette comédie policière légère, où chaque indice semble aussi surprenant que les personnages eux-mêmes

Écoute le temps suit une jeune femme, Monika, qui retourne dans son pays d'origine après des années d'exil. Elle y retrouve sa mère malade, et à travers leur relation complexe, le film explore les non-dits, les souvenirs et les cicatrices du passé. Alanté Kavaïté nous plonge dans un récit intime où les silences sont aussi lourds que les mots, interrogeant la mémoire, l’identité et les liens familiaux à travers le temps.

La Méditerranée n’est pas forcément un long fleuve tranquille : c’est ce que quatre femmes vont découvrir en embarquant pour une croisière de rêve sur le MSC Fantasia. Entre pétages de plomb, fous rires, délires, remises en question, cours de Tango, et rencontres mystiques, cette grande traversée va leur révéler de nouveaux horizons, pleins de surprises, d’amour et surtout d’amitié.

La vie de Gainsbourg, du jeune Lucien Ginsburg dans le Paris occupé des années 1940, jusqu'au poète, compositeur et chanteur célébré dans le monde entier. Le film explore son itinéraire artistique, du jeune homme épris de peinture à la consécration de sa musique dont l'avant-gardisme en a fait une véritable icône de la culture française. Mais aussi la complexité de sa vie adulte à travers ses amours tumultueuses.

La part animale suit le parcours de Cédric, un homme qui lutte pour dominer ses pulsions animales après un accident qui le confronte à ses instincts primaires. Alors qu’il se rapproche d’une jeune femme, leur relation révèle des tensions entre la nature humaine et l’animalité. Sébastien Jaudeau explore à travers ce film la dualité de l’homme, ses désirs refoulés et la recherche de sa place dans un monde où l’animalité et l’humanité se confrontent.

François Gomez se rend chez son ex-compagne, Magalie, pour récupérer ses affaires après leur récente séparation. Ce court-métrage explore les émotions et les non-dits qui émergent lors de ce moment délicat, offrant une réflexion sur la fin d'une relation amoureuse.

Pendant l'occupation nazie en France, Lucie Aubrac, résistante déterminée, lutte contre l’oppression aux côtés de son mari, Raymond. Lorsque celui-ci est arrêté, elle n’hésite pas à prendre des risques pour le libérer, défiant les autorités et la peur. Claude Berri rend hommage à cette femme courageuse qui, dans un contexte de guerre, incarne l'espoir, l'amour et la résistance face à l'injustice. Un film puissant sur le devoir de mémoire et l'engagement.

Dans la France du XVIIIe siècle, le marquis de Sade, figure emblématique de la débauche et de la liberté, se retrouve pris dans un tourbillon de passions et de provocations. Entre intrigues politiques et amours tumultueuses, il navigue dans une société où la liberté individuelle et les conventions sociales s'affrontent. Gabriel Aghion explore, à travers cette comédie dramatique, les limites de la liberté et le rapport complexe entre désir et pouvoir.

Dans un petit appartement, un homme mène une existence monotone, solitaire, jusqu’à l’apparition d’un pigeon qui semble le suivre à chaque instant. Du matin au soir, l'oiseau devient un étrange miroir de sa propre captivité, un témoin de sa solitude. À travers ce face-à-face silencieux, le film explore la tension psychologique et l'isolement grandissant du protagoniste, qui se retrouve pris au piège dans son propre monde.

Fabien, un cadre supérieur, perd son emploi et doit revenir vivre chez sa mère, Marie-Louise, dans un appartement qu’il lui a prêté. Alors qu'il tente de récupérer son espace, sa mère refuse de partir, d’autant plus qu’elle a un nouvel ami, André. Un affrontement s’engage entre mère et fils, où les non-dits, les sentiments de dépendance et de révolte viennent remettre en question leur relation.

Agathe Cléry, une femme blanche et raciste, mène une vie tranquille jusqu'au jour où elle découvre qu'elle a une maladie rare qui la transforme en femme noire. Face à cette métamorphose, elle doit réévaluer sa vision du monde et ses préjugés. Ce film d'Étienne Chatiliez mêle comédie et satire sociale, abordant avec humour les questions de racisme, d'identité et de transformation personnelle.

Dans le clip de « Je suis et je resterai », l’animal devient un personnage central, représentant la liberté et la résistance. L’animal, filmé dans une ambiance poétique et symbolique, incarne les luttes intérieures de l'artiste, sa détermination à s'affirmer et à se libérer des contraintes extérieures. À travers cette métaphore, le clip explore la relation entre l'homme et l'animal, chacun en quête de son propre espace et de sa vérité.

Dans une Rome en plein déclin, Bravus, ancien esclave devenu conseiller de l’empereur Maximus, tente de survivre aux caprices de son maître tout en gérant une famille envahissante. Entre intrigues politiques, querelles absurdes et satire sociale, cette comédie revisite l’Antiquité avec humour et modernité.

Pierre, la trentaine, est éleveur de vaches laitières. Sa vie s’organise autour de sa ferme, sa sœur vétérinaire et ses parents dont il a repris l’exploitation. Alors que les premiers cas d’une épidémie se déclarent en France, Pierre découvre que l’une de ses bêtes est infectée. Il ne peut se résoudre à perdre ses vaches, et ira jusqu’au bout pour les sauver.

Dans « In the Park », l'animal prend une place centrale, symbolisant la solitude et la quête personnelle. Filmé dans le parc, il devient le reflet du protagoniste, errant dans un environnement urbain mais recherchant un lien avec la nature. L'animal représente une forme de liberté et d'évasion, une quête pour sortir du cadre imposé par la société. À travers cette interaction, le film explore les thèmes de l'isolement et de l'espoir de trouver une connexion authentique.

Patrick, égoutier de profession, trouve dans son travail une forme de décompression, souvent en s'accordant des pauses café. Cependant, sa compagne Nadine, lasse de ses absences, se sent délaissée. Une soirée, après une dispute, Patrick est pris de vertige et se retrouve projeté dans une version inédite du "Lac des Cygnes" de Tchaïkovski, située à Montceau-les-Mines. Cette expérience onirique le confronte à une réalité différente, où il endosse le rôle d'un cygne, symbolisant la grâce et la beauté, loin de son quotidien d'égoutier. À travers cette métamorphose, le film explore les thèmes de l'évasion, de la transformation et de la quête de soi.

Rémi, hésitant à faire castrer son chat, se lance dans une quête pour comprendre les implications d’une vie sans testicules. À travers des rencontres et des réflexions décalées, il explore les enjeux de l’identité sexuelle et de la masculinité. Ce parcours initiatique se transforme en une comédie absurde et touchante sur la confusion des genres et les rapports intimes.