Références Des projets variés, des animaux exceptionnels

Pendant l'occupation nazie en France, Lucie Aubrac, résistante déterminée, lutte contre l’oppression aux côtés de son mari, Raymond. Lorsque celui-ci est arrêté, elle n’hésite pas à prendre des risques pour le libérer, défiant les autorités et la peur. Claude Berri rend hommage à cette femme courageuse qui, dans un contexte de guerre, incarne l'espoir, l'amour et la résistance face à l'injustice. Un film puissant sur le devoir de mémoire et l'engagement.

Félicité est une femme qui consacre sa vie aux autres. Sans abnégation mais avec l'amour immense dont elle est dotée et qu'elle offre à ceux qui ont la chance de la croiser et de la comprendre. Elle aimera successivement et avec une même intensité Théodore qui la trahira, Clémence dont l'affection lui est interdite, Victor qui va disparaître, Dieu qu'elle découvre tardivement et pour finir Loulou, un perroquet. Au centre de cet univers se tient Mathilde, sa maîtresse, la clé de voûte d'une vie qu'elle se construit avec détermination.

L'histoire de Mathilde, dont les parents sont séparés, vivant seule avec sa mère, une personne inadaptée, au bord d’une forme de démence qui un jour, lui offre un oiseau qui parle. L’animal devient alors son ami et son guide.

Lily, drôle, exubérante et insaisissable, vit dans un univers fantaisiste en harmonie avec la nature chez sa mère. Sa grande soeur, Clara, mariée et citadine, a quitté la maison familiale, mais doit bouleverser ses priorités pour s’occuper de Lily à la mort de leur mère.

Sur un pont parisien, une jeune femme prête à sauter rencontre un homme qui, d’une manière inattendue, change le cours de sa vie. Il lui propose de devenir lanceuse de couteaux dans son numéro de cirque. Ensemble, ils entament un voyage émouvant de réinvention et de découverte. Patrice Leconte mêle romance, émotion et une touche de poésie pour explorer les liens fragiles qui unissent les êtres humains dans les moments de crise et de renouveau.

Quand Yuki, une petite franco-japonaise de 9 ans, apprend que ses parents se séparent, elle comprend qu'elle devra suivre sa mère, au Japon. Outre la séparation d'avec son père, cet exil l'obligera à quitter Nina, sa seule amie.

Deux amis d'enfance se retrouvent au cœur d'une aventure délirante après avoir mis la main sur un énorme stock de drogue. Alors qu’ils essaient de tirer profit de leur découverte, la situation dégénère rapidement, les entraînant dans une série de mésaventures comiques. François Desagnat et Thomas Sorriaux livrent une comédie absurde où l’humour débridé et les situations folles font écho aux désirs et aux erreurs de jeunesse.

Dans l’Empire romain, Maximus, un général trahi et réduit en esclavage, devient un gladiateur déterminé à venger la mort de sa famille et la chute de son empire. Alors qu’il se bat pour sa survie dans l’arène, il défie le pouvoir corrompu de l’empereur Commode. Ridley Scott livre un film épique, où la quête de justice et de vengeance se mêle à des scènes d’action spectaculaires et une réflexion sur le prix de l’honneur et du sacrifice.

Paul, après des années de frustration, décide de se lancer dans l’aventure de la paternité en dehors des sentiers battus. À travers son désir profond d’avoir un enfant, le film explore les thèmes de la parentalité, du sacrifice et des attentes sociales. Delphine Gleize nous livre un récit poignant, entre réalité et rêve, où l’amour et le désir se mêlent aux défis personnels et aux questionnements existentiels.

Au XVIIIe siècle, une bête monstrueuse terrifie la région du Gévaudan. Le chevalier de Fronsac et son compagnon sont envoyés par le roi Louis XV pour élucider ce mystère. Leur enquête révèle non seulement des secrets politiques, mais aussi une conspiration surnaturelle. Christophe Gans mêle aventure, action et mystère dans une fresque épique où la chasse à la bête cache une menace bien plus grande.

La vie de Gainsbourg, du jeune Lucien Ginsburg dans le Paris occupé des années 1940, jusqu'au poète, compositeur et chanteur célébré dans le monde entier. Le film explore son itinéraire artistique, du jeune homme épris de peinture à la consécration de sa musique dont l'avant-gardisme en a fait une véritable icône de la culture française. Mais aussi la complexité de sa vie adulte à travers ses amours tumultueuses.

Le film suit les dernières années de Rembrandt, un peintre en proie à des épreuves personnelles et artistiques. En dépit de ses succès, il doit faire face à des drames familiaux, des difficultés financières et à la perte de l’inspiration. À travers son regard, le film plonge dans l’intimité d’un artiste tourmenté, cherchant à capturer la vérité du monde tout en se confrontant à ses propres démons.

Une femme subit une transformation radicale après une violente agression, changeant de sexe et de statut. Le film explore ses luttes intérieures et son chemin vers la réconciliation avec son corps et son identité, tout en abordant les thèmes du désir, de la souffrance et de la quête de sens. Dans un univers sensuel et dérangeant, la transformation personnelle devient un miroir des conflits sociaux et intimes.

Dans un village où les morts reviennent à la vie sans explication, les habitants sont confrontés à l’étrangeté de ce phénomène. Parmi eux, plusieurs personnes disparues réapparaissent, perturbant profondément les vies de ceux qu’ils laissent derrière. Robin Campillo explore le thème de la résurrection, la douleur du deuil et la difficulté de renouer avec un passé irrémédiablement changé, offrant une réflexion poignante sur l’existence et l’acceptation.

Une femme sophistiquée, maîtresse de l’art de séduire, croise un homme qu’elle prend pour un riche client. Mais ce dernier, en réalité serveur, s’engage dans une série de stratagèmes pour la convaincre de son statut. Pierre Salvadori nous livre une comédie romantique pleine de quiproquos et de rebondissements, où l’amour et les apparences sont au cœur de l’histoire, dans un jeu d’illusion et de sincérité.

Écoute le temps suit une jeune femme, Monika, qui retourne dans son pays d'origine après des années d'exil. Elle y retrouve sa mère malade, et à travers leur relation complexe, le film explore les non-dits, les souvenirs et les cicatrices du passé. Alanté Kavaïté nous plonge dans un récit intime où les silences sont aussi lourds que les mots, interrogeant la mémoire, l’identité et les liens familiaux à travers le temps.

De la guerre explore la violence de l'histoire à travers le regard de Théo, un jeune homme marqué par son passé militaire et par la guerre en Bosnie. À travers son récit, Bertrand Bonello mêle réflexion intime et portée universelle, en scrutant les cicatrices laissées par les conflits. Un film qui entrelace la mémoire personnelle et collective, questionnant la place de la guerre dans nos vies et nos sociétés.

Un jeune homme se retrouve confronté à une expérience mystique bouleversante qui remet en question sa vision du monde. Plongé dans une quête spirituelle, il part à la recherche de réponses, entre lumière et obscurité, doutes et révélations. Arthur Joffé livre une réflexion profonde sur la foi, la science et le sens de l'existence, en mêlant éléments philosophiques et dramatiques dans un voyage intérieur intense et poétique.

1960, un village dans le sud de la France. Une bande de garçons, âgés de 7 à 14 ans, menée par l’intrépide Lebrac, est en guerre contre les enfants du village voisin, leurs ennemis jurés. Une guerre sans merci, qui dure depuis des générations.

Pierre, la trentaine, est éleveur de vaches laitières. Sa vie s’organise autour de sa ferme, sa sœur vétérinaire et ses parents dont il a repris l’exploitation. Alors que les premiers cas d’une épidémie se déclarent en France, Pierre découvre que l’une de ses bêtes est infectée. Il ne peut se résoudre à perdre ses vaches, et ira jusqu’au bout pour les sauver.