Références Des projets variés, des animaux exceptionnels

Au début du XIVe siècle, Philippe IV le Bel, roi de France, exerce un pouvoir absolu sur le royaume. Ses trois fils assurent la succession, tandis qu'Isabelle, sa fille, est mariée à Édouard II d'Angleterre. Bien que la France soit grande et puissante, son peuple vit dans la souffrance. Cette fresque historique, adaptée de l'œuvre de Maurice Druon, plonge dans les intrigues de la cour et les luttes de pouvoir.

Fabien, un cadre supérieur, perd son emploi et doit revenir vivre chez sa mère, Marie-Louise, dans un appartement qu’il lui a prêté. Alors qu'il tente de récupérer son espace, sa mère refuse de partir, d’autant plus qu’elle a un nouvel ami, André. Un affrontement s’engage entre mère et fils, où les non-dits, les sentiments de dépendance et de révolte viennent remettre en question leur relation.

Le film suit les dernières années de Rembrandt, un peintre en proie à des épreuves personnelles et artistiques. En dépit de ses succès, il doit faire face à des drames familiaux, des difficultés financières et à la perte de l’inspiration. À travers son regard, le film plonge dans l’intimité d’un artiste tourmenté, cherchant à capturer la vérité du monde tout en se confrontant à ses propres démons.

Dans « In the Park », l'animal prend une place centrale, symbolisant la solitude et la quête personnelle. Filmé dans le parc, il devient le reflet du protagoniste, errant dans un environnement urbain mais recherchant un lien avec la nature. L'animal représente une forme de liberté et d'évasion, une quête pour sortir du cadre imposé par la société. À travers cette interaction, le film explore les thèmes de l'isolement et de l'espoir de trouver une connexion authentique.

Kevin, un jeune garçon, se retrouve assis à l'arrière de la voiture de ses parents, partis pour une destination mystérieuse. La baby-sitter n'est pas venue, et le trajet en famille prend une tournure étrange. Alors que Kevin accompagne ses parents, les tensions sous-jacentes à leur relation familiale émergent, rendant ce voyage bien plus significatif qu’il ne semblait au départ. Ce court-métrage explore avec subtilité la dynamique familiale et la quête de sens à travers un simple trajet.

Dans un village côtier, une fillette est retrouvée morte, vêtue d'un costume marin. La journaliste Reine Cadalen, ancienne chroniqueuse judiciaire, est appelée pour couvrir l'affaire. Elle se lance dans une investigation avec une jeune reporter, découvrant peu à peu un lourd secret familial qui pourrait expliquer ce crime tragique. L’enquête révèle des tensions cachées au sein d’une communauté autrefois soudée.

Quentin, un adolescent solitaire en pleine mutation, cherche à éprouver son existence en mettant son corps en danger. Il s'inspire d'un héros intérieur qu'il s'est érigé en modèle, cherchant à correspondre à cette image, au risque de sa vie. Ce court-métrage explore les thèmes de la quête identitaire et de la recherche de sensations fortes chez les jeunes.

Dans une petite ville, un jeune homme se trouve pris dans un conflit où magie et rivalité se mêlent. À travers une série de rencontres étranges et d'événements mystérieux, il devra naviguer entre ses désirs et les forces invisibles qui cherchent à le guider ou à l'entraver. Alain Guesnier propose un voyage symbolique où se croisent folklore, mystère et exploration de la nature humaine dans un cadre poétique et singulier.

Paul, après des années de frustration, décide de se lancer dans l’aventure de la paternité en dehors des sentiers battus. À travers son désir profond d’avoir un enfant, le film explore les thèmes de la parentalité, du sacrifice et des attentes sociales. Delphine Gleize nous livre un récit poignant, entre réalité et rêve, où l’amour et le désir se mêlent aux défis personnels et aux questionnements existentiels.

Denis, quadragénaire divorcé et père de deux enfants distants, mène une existence monotone. Lors d'une kermesse villageoise, il remporte un lot inattendu : un canard vivant. Cette rencontre improbable bouleverse son quotidien, apportant une nouvelle dynamique à sa vie et à ses relations familiales.

Après 27 ans de mariage, Suzy et Henri, coiffeurs dans le salon "La Belle Époque", décident de divorcer. Cette décision bouleverse leur quotidien et celui de leur village. Leur séparation déclenche une série de conflits et de quiproquos, impliquant les habitants locaux, qui se mêlent de cette affaire. Le film explore avec humour et tendresse les dynamiques de couple et les réactions communautaires face à un changement majeur.

Écoute le temps suit une jeune femme, Monika, qui retourne dans son pays d'origine après des années d'exil. Elle y retrouve sa mère malade, et à travers leur relation complexe, le film explore les non-dits, les souvenirs et les cicatrices du passé. Alanté Kavaïté nous plonge dans un récit intime où les silences sont aussi lourds que les mots, interrogeant la mémoire, l’identité et les liens familiaux à travers le temps.

Un jeune homme se retrouve confronté à une expérience mystique bouleversante qui remet en question sa vision du monde. Plongé dans une quête spirituelle, il part à la recherche de réponses, entre lumière et obscurité, doutes et révélations. Arthur Joffé livre une réflexion profonde sur la foi, la science et le sens de l'existence, en mêlant éléments philosophiques et dramatiques dans un voyage intérieur intense et poétique.

Patrick, égoutier de profession, trouve dans son travail une forme de décompression, souvent en s'accordant des pauses café. Cependant, sa compagne Nadine, lasse de ses absences, se sent délaissée. Une soirée, après une dispute, Patrick est pris de vertige et se retrouve projeté dans une version inédite du "Lac des Cygnes" de Tchaïkovski, située à Montceau-les-Mines. Cette expérience onirique le confronte à une réalité différente, où il endosse le rôle d'un cygne, symbolisant la grâce et la beauté, loin de son quotidien d'égoutier. À travers cette métamorphose, le film explore les thèmes de l'évasion, de la transformation et de la quête de soi.

Kina et Yuk, un couple de renards polaires, vivent paisiblement sur la banquise du Grand Nord canadien. Alors qu'ils se préparent à fonder une famille, des températures anormalement douces et la fonte des glaces perturbent leur environnement. Séparés par un fragment de banquise dérivant, ils doivent surmonter divers dangers et explorer de nouveaux territoires pour se retrouver à temps pour la naissance de leurs petits. À travers ce récit, le film offre une immersion poignante dans la vie de ces animaux et les défis écologiques actuels.

Dans un village où les morts reviennent à la vie sans explication, les habitants sont confrontés à l’étrangeté de ce phénomène. Parmi eux, plusieurs personnes disparues réapparaissent, perturbant profondément les vies de ceux qu’ils laissent derrière. Robin Campillo explore le thème de la résurrection, la douleur du deuil et la difficulté de renouer avec un passé irrémédiablement changé, offrant une réflexion poignante sur l’existence et l’acceptation.

Pendant l'occupation nazie en France, Lucie Aubrac, résistante déterminée, lutte contre l’oppression aux côtés de son mari, Raymond. Lorsque celui-ci est arrêté, elle n’hésite pas à prendre des risques pour le libérer, défiant les autorités et la peur. Claude Berri rend hommage à cette femme courageuse qui, dans un contexte de guerre, incarne l'espoir, l'amour et la résistance face à l'injustice. Un film puissant sur le devoir de mémoire et l'engagement.

La vie de Gainsbourg, du jeune Lucien Ginsburg dans le Paris occupé des années 1940, jusqu'au poète, compositeur et chanteur célébré dans le monde entier. Le film explore son itinéraire artistique, du jeune homme épris de peinture à la consécration de sa musique dont l'avant-gardisme en a fait une véritable icône de la culture française. Mais aussi la complexité de sa vie adulte à travers ses amours tumultueuses.

François Gomez se rend chez son ex-compagne, Magalie, pour récupérer ses affaires après leur récente séparation. Ce court-métrage explore les émotions et les non-dits qui émergent lors de ce moment délicat, offrant une réflexion sur la fin d'une relation amoureuse.

A l’instar des plus grandes enseignes de cosmétique, Purina One aime faire la part belle aux égéries. Largement associée à la race du Main Coon (pour ses poils longs), Purina One a profité de son 10ème anniversaire pour dévoiler aux amoureux des félins celui qui sera pour elle le chat de la décennie, lequel posera dans les mythiques studios Harcourt.
Ainsi, depuis 2006, Purina One a eu 35 chats égéries, du simple Européen rouquin au Sacré de Birmanie joueur, en passant par le Maine Coon imperturbable bien évidemment.